‘El monstruo de al lado’: Lo desconocido protagoniza la 18º edición del Festival de Cine Coreano en España

¿En qué rincones oscuros se engendra la amenaza? ¿Tal vez en la mirada de un extraño que nos observa en el vagón de metro, tras la puerta cerrada de la vecindad o en los impulsos ocultos bajo un ademán amable? La sombra de la naturaleza humana vertebra la nueva edición del Festival de Cine Coreano en España, que se celebra del 8 al 10 de octubre en el Palacio de la Prensa de Madrid en VOSE (versión original con subtítulos en español) y acceso completamente gratuito. Organizado por el Centro Cultural Coreano (CCCE), la muestra transita el dilema a través de cinco títulos de suspense, terror, thriller o ciencia ficción.

La nueva directora del CCCE, Youngjo Kim, propone en esta 18º edición del Festival una reflexión tan incómoda como magnética: la de las amenazas que cohabitan con nosotros en la vida cotidiana. Desde historias de crimen y venganza visceral hasta criaturas sobrenaturales y relatos claustrofóbicos de supervivencia. En la frontera frágil y difusa del reverso, las tres jornadas propuestas trazan un mapa de los miedos contemporáneos para sacudir al espectador más exigente.

El pistoletazo de salida lo dará el jueves 8 de octubre a las 20:30 h The Journey to Gyeong-ju (+16), de Kim Mi-jo. Lejos de ser una road movie al uso, la cinta relata una amarga historia de venganza y heridas familiares en formato de thriller criminal.

Después de un arranque diligentemente áspero, la jornada del viernes 9 dispone dos impactos radicalmente distintos: A las 18:30h, el re-estreno de Train to Busan. El clásico de Yeon Sang-ho celebra su décimo aniversario con una restauración 4K que ilumina a toda una obra maestra del género de ‘muertos vivientes’. El reencuentro con sus claustrofóbicos vagones a toda velocidad y su ritmo frenético reivindican la aportación del cine coreano a la figura del zombi en este dinámico y desgarrador retrato sobre la empatía y la supervivencia social.  

A las 21:00h, la noche derrapa en un giro hacia el espectáculo desmedido con HOPE (+12). El regreso de Na Hong-jin es una colosal apuesta entre la acción y la ciencia ficción donde la aparición de una enigmática criatura desata el caos en una comunidad remota. Pero tras los efectos visuales y la persecución desenfrenada, la cinta esconde una inteligente trampa moral: cuestionar por qué reaccionamos con violencia instintiva ante aquello que no logramos entender.

Las últimas sesiones, el sábado 10, reservarán las aristas más turbulentas de la psique y la convivencia: A las 18:30h, se proyectará Oldboy (+18), la película cumbre de Park Chan-wook, responsable de la consolidación del cine surcoreano en el panorama internacional. Una experiencia visceral que cuestiona los límites de la culpa y la piedad a través de una hipnótica espiral de venganza de giros devastadores y aplastantes planos secuencias. A las 21h, la guinda la pondrá Sleep (+16), ópera prima del director Jason Yu (Yoo Jae-seon). Un thriller psicológico y de terror sobrenatural sobre las amenazas del hogar, ese lugar donde deberíamos sentirnos a salvo, pero cuya rutina doméstica y matrimonial puede evocar una trampa mortal y un sofocante descenso a la paranoia.

Previo al largometraje final de cada día, el festival presentará los tres cortometrajes galardonados en el 4º Concurso de Cortometrajes del CCCE 2026, una apuesta en los años recientes por el talento emergente. Este año, el primer premio lo ha recibido Invierno, verano, una propuesta documental y experimental dirigido por María Koseling. Con el segundo premio se ha alzado A veces solo necesitas un cielo rojo, drama del director Axel Ortiz, y con el tercero, Han, pieza de ficción de Axel Calvo.