Cuentan que fue algo especial, como si todo estuviera rodeado de un aura mágica, la misma que envuelve esos proyectos que nacen desde la honestidad y que se gestan a base de constancia y cariño. Así, como algo emocionante, afirman haber vivido la experiencia los integrantes de la compañía teatral madrileña AlmaViva Teatro. Y es que se enfrentaban a un reto bastante arriesgado por inusual: llevar a escena una revisión de Fuente Ovejuna en el patio de una corrala del siglo XVIII en Aranjuez.
La culpa de todo esto la tuvo Don Juan Tenorio. César Barló, coordinador de las actividades escénicas del ITEM y director de escena de AlmaViva Teatro, dirigió, en el 2011 y 2012, la representación de este conocido drama de José Zorrilla en El Campo de la Cebada (Madrid). Por su parte, Daniel Ruiz Zurita, miembro de Focus Aranjuez, empresa de gestión que propone una visión revitalizada del patrimonio turístico y cultural de Aranjuez, le propuso a Barló hacer algo similar en el Real Sitio. La idea fue tomando forma y, por fin, el 19 y 20 de julio los vecinos de la corrala del número 56 de la calle Montesinos (pintada para la ocasión) pudieron ser testigos del espectáculo en su propia casa.
Alberto Gómez, actor de AlmaViva Teatro (el Comendador en la función), no duda en reconocer los nervios que sintió el elenco antes de actuar. “Estábamos asustados, pero como en todos los procesos. Uno no sabe que es lo que tiene entre manos nunca, cuál será la aceptación del espectáculo, si funcionará o no”, comenta. Nervios totalmente justificados si se tiene en cuenta que se tuvieron que habituar al espacio escénico unas horas antes de la función (nunca habían ensayado en la corrala). Pese a la incertidumbre del principio, todo salió bien “fue una experiencia diferente, muy bonita” añade Alberto. Él, al igual que el resto de sus compañeros, ha quedado encantado con la sensibilización e implicación de los vecinos. “Apagaron las luces, intentaron hacer el menos ruido posible, etc.”, prosigue Barló que se muestra sorprendido de lo que vivió en las pasadas funciones, una completa armonía entre lo real y lo ficcional, “los ladridos de los perros, los llantos de los niños… la vida de la corrala se mezcló con la vida de Fuenteovejuna”.
La falta de convencionalismo del proyecto de AlmaViva Teatro se extiende más allá del espacio de representación. Fuente Ovejuna. Ensayo desde la violencia, se presenta, contando tan sólo con la presencia de 5 actores en escena, sin atrezo alguno, como un proceso de investigación, como una alternativa estética y escénica del teatro del Siglo de Oro. Una propuesta muy física, de mensaje contundente , que Barló lleva preparando desde febrero y con la que se pretende hacer reflexionar sobre qué nos acontece como sociedad y sobre el lugar que ocupamos en la misma. Luna Paredes, actriz que da vida a Laurencia, defiende la completa vigencia del texto de Lope de Vega y de la importancia de una revisión como la que su compañía está llevando a cabo. “Es importante recuperar esta obra ahora porque habla como un grupo de individuos se une ante un abuso del poder”, afirma Luna haciendo clara alusión a la conyuntura política y económica actual.
Los intérpretes y el director se muestran contentos ya que, finalmente, la obra consigue su objetivo, tocar la fibra de los espectadores, incluso llegándolos a violentar en algunos momentos, como cuando se se simboliza la vejación que sufre Laurencia por parte de el Comendador. Situaciones como ésta ponen al público en tensión, no se acomoda en la silla, saca conclusiones y reacciona. Parece que el hecho teatral cumple aquí su función, remover conciencias. Como apunta Barló, “la gente después de haber ido al teatro tiene que haber cambiado en algo, si no es tiempo y dinero perdido”.
